Павел Лашка (1907-1983) является представителем генерации, начинавшей свой самостоятельный творческий путь в 1930 году. Профессиональное образование художник получил в Академии Изобразительного Искусства в Праге в 1925-1931 г.г.

     Его работы целого периода тридцатых - шестидесятых лет носят характер самостоятельного творческого  исполнения.  Несмотря на то, что Павел Лашка никогда не приспособлялся  к уже существующему  воззрению, стилю или направлению, его творчество развивалось в постоянном контакте как с чешским, так и с мировым искусством.

     Источником некоторых начинаний Павла Лашки были сначала произведения  Пабла Пикассо и Анри Матисса, а позже также живопись Франтишка Купки. На переломе 1964-65 г.г. большое влияние на него оказало творчество американских художников Джексона Поллока, Барнетта Ньюмэна и Марка Ротка. В 1933-1967 г.г. Иржи Лашка преподавал в нескольких средних школах Южной Чехии, а с 1948 года в Праге, что тоже оказало большое влияние на стиль его творчества. Картинам этого периода была присуща «правдивость творчества из-за внутренней необходимости» (М. Ламач). Это качество связывало художника с многими известными деятелями чешского искусства. В первую очередь  это были Ян Зрзавы, Франтишек Тихи, Йозеф Шима и Франтишек Гудечек.

      На последней выставке собрания произведений живописи Павла Лашки, которая состоялась еще при жизни художника в 1982 году, известный чешский художественный критик Мирослав Ламач отметил, что «... многие его картины принадлежат к значительным произведениям чешской живописи послевоенного периода и своей внутренней добросовестностью, так же, как и художественным качеством,  могут сравниться с работами авторов более звучных имен...», и что художник «... никогда не колебался отказаться от проверенного воззрения, которое могло бы без проблем приносить постоянный успех, оставался открытым всему новому, вступал на незнакомую территорию в то время, когда иные в его возрасте давно перестали рисковать, а только повторяли и увеличивали количество того, чего уже однажды достигли...»

     Уже первые картины, написанные Павлом Лашкой в 1931 году как воспоминание на посещение Бретаньского побережья в Динаре,  свидетельствуют о том, что молодой художник поставил перед собой личное творческое задание. Это задание имело несколько целей: избежать условного восприятия действительности и условной манеры изображения, стараться писать так, чтобы содержание произведения  было связано с каким-нибудь событием, соответствовало более глубокому эмоциональному  познанию и правдивым эмоциям. Лашка стремился  вновь и вновь, «с самого начала», подыскивать к содержанию свободные формы, краски и линии, которые бы содержание убедительно изложили. Он не хотел исходить из предопределенного стиля и этому стилю содержание произведения приспосабливать. Таким образом, творчество Павла Лашки тридцатых лет можно отнести к направлению затихающего лирического кубизма. Позже художник пробовал свои силы и в сюрреализме, который был наиболее значительным явлением  чешского искусства второй половины тридцатых лет и отражал драматическую ситуацию того времени.

     Значительным эпизодом  в творчестве Лашки были его работы, относящиеся к сороковым годам. После серии картин, в которых он выразительной изобразительной аллегорией реагировал на время оккупации, создал художник ряд полотен, темой которых была, в большинстве случаев, драматическая ситуация, помещенная в пейзаж. Для ее выражения художник нашел своеобразный живописный способ, основанный на эффективном иконном признаке пейзажа и его элементов, а также предметов, а иногда и людей, находящихся в этих пейзажах. Для сильнейшего эмотивного воздействия Лашка преднамеренно использовал в композиции картин контрастный элемент – чужую формацию. Например, структурное цветное пятно или заметную художественную форму,  которые, по сравнению с остальными элементами полотна, излучали определенную агрессивность. Картины такого характера являлись личным вкладом Лашки в чешскую пейзажную живопись  сороковых лет, в которую полностью вписывались выражением гнетущей атмосферы этого периода. Передать эту атмосферу художнику помогало сильное чувство смыслового и эмотивного воздействия  отдельных цветов. Свежая, необычная и действенная цветная композиция является еще одной характерной чертой, присущей творчеству Лашки.

       После 1948 года, когда государство проводило линию эстетики социалистического реализма, Павел Лашка, как и многие другие художники, оставшиеся верными своему стилю, уединился в своей мастерской. В камерных этюдах натюрмортов и пейзажей он искал новые возможности современных художественных средств.

       Повторный взлет его творчества приходится на конец пятидесятых лет. В неопределенной ситуации, возникшей в результате всеобщей необходимости быстро приспособиться к новым направлениям в развитии западного искусства, когда было очень мало систематической информации, художники чаще всего обращались к природе и к чувством воспринимаемой действительности. В способах  ее обработки чаще всего использовались методы экспрессивной деформации формы и цветового исполнения, которые давали возможность свободного проявления самостоятельных средств художественной формы. Эти средства, в свою очередь, служили целой разнородной шкале выражения реакции человека на окружающий мир.

     Наступающая генерация молодых художников, необремененная в такой мере художественным опытом, быстрее освоила недавно открытые тенденции западного искусства – информелу, абстракцию парижской школы пятидесятых лет – и отождествила с их языком свои чувства и смыслы.  Павел Лашка принадлежал к генерации зрелых художников и поэтому не мог дать предпочтение проблемам формы перед аутентичным содержанием. Мир, как его воспринимал Лашка, был полон беспокойства, вызывал чувство лацентной опасности и умеренного хаоса. Для выражения этих чувств Лашка несколько раз оригинальным способом использовал экспрессивную форму и жестикулярное соединение, позже он обращался к принципу контраста цветов. Много раз это была противоположность черной и белой частей одной плоскости или контраст черно-белой, угрожающей, «чужой» формы и цветной поверхности, на которой был изображен город, как символ присутствия людей, город, символизированный меандром  ломаных линий.

        Восприятие единства света посредством одной из его частичек, которой может быть, например, натюрморт, предполагает способность интуитивного понимания иррационального содержания определенной  «деформации»  выражения, цвета и формы изображенного предмета. К такой компоновке стремились его натюрморты со своеобразной матиссовской монументальностью цветовой интонации или  с постепенным упрощением экспрессивной формы до почти абстрактного цветового символа, как видим в цикле «Лес Плaкaнeк». 

      В 1960-1964  г.г. чешское искусство освоило  широкий диапазон выразительных средств современного европейского искусства этого периода. Вследствие этого ему предоставилась возможность активного участия в решении актуальных вопросов мирового искусства и в художественном познании единства света. Сюда относится и индивидуальный вклад Лашки. В его творчестве половины шестидесятых лет постепенно  появлялся более оптимистичный образ света в противопоставлении к все еще драматическому мировому опыту. На полотнах Лашки этого периода динамичность  формы достигла непривычной интенсивности. Кроме того, при решении пространственного растра цветных полей, особенно в некоторых картинах «провинциального» цикла, художник успешно использовал  способность контраста цветов вызывать эмоции и поэтические образы.

     В некоторых из них слегка чувствуется отзвук  довольно редкого в чешском искустве примера Поля Клея. К этой области относятся выразительные картины  « Воин / гму » и «Загадочный сад». В полотнах  «Послеобеденный отдых фавна» и «столкновение» автор достигает убедительности образного выражения индивидуальным пониманием абстрактного экспрессионизма. В этом периоде творчество Павла Лашки квантитативно увеличивается.

      В 1962 году состоялась первая послевоенная выставка полотен созданных в 1942-1962 г.г., а в 1965 году ретроспективная выставка его творчества 1930-1965 лет, которая была подготовлена бывшим учеником художника, позже его близким другом, знаменитым историком и критиком современного искусства Иржи Падртой.

      В предшествующих полотнах Павла Лашки содержалось большое количество предпосылок и потенциальных ценностей, которые художник начал активно развивать  после 1965 г. К ним прежде всего относятся чувство значения цветов, чувство смысла геометрии в композиции элементарных поверхностей картины и прастарое понимание образа как своеобразного предмета. Что касается содержания, прежде всего это было понимание предметов и явлений в рамках большого мирового   движения. К реализации новых идей дошло после посещения художником двух значительных выставок, состоявшихся в 1964 году : «Документы III.» в Каселе и  выставки американского искусства в Дженте. Ряд картин Павла Лашки, относящихся ко второй половине шестидесятых лет, принадлежит к значительным произведениям чешского искусства. Это прежде всего композиции с рельефными плоскостями, основанные на слегка геометрической композиционной формуле, более глубоким содержанием которых является открытие большого «классического» равновесия и гармонии с помощью современной чувствительности, а также довольно уникальные в свое время в чешском искусстве полотна цветных полей, которые представляют  индивидуальную творческую интерпретацию «философской» абстракции, основными представителями которой были  Барнетт Ньюмен и Марк Ротко. В картинах этого направления Лашка прикоснулся к абсолютным ценностям интуитивного познания единства света посредством формы, отражающей «новый поэтический восторг» (И. Падрта).

     В 1969-1970 годах творчество Лашки по праву было представлено в экспозиции современного чехословацкого искусства на международных выставках в Италии (Болонья), ФРГ (Берлин) и в Югославии. В заключительной фазе творчества, от конца 70 – начала 80 лет,  Лашка часто прибегал к свободной поэтической имагинации,  с помощью которой обращался  в основном к пейзажам своего детства.

     Если сегодня обьективно посмотрим на результат пятидесятилетнего творчества Лашки и на его место в целом чешском искусстве,  можем с уверенностью отнести его к группе авторов, которые несмотря на слияние с актуальными проблемами своего времени, доказали удержать свой индивидуальный стиль. Процесс внутренних изменений и направлений в творчестве Лашки относится к процессу главного развития чешского искусства в 1930-1980 г.г., которое он, кроме того, обогатил индивидуальным и подлинным вкладом.

 

Перевод Светлана Коубова

Překlad Světlana Koubová